Ludwig Zeller fue reconocido internacionalmente por su prolífica labor como poeta y artista visual. Nació en 1927 en Río Loa, localidad cercana a Calama. Se trasladó a Santiago en 1942 para terminar sus estudios secundarios y continuar, en 1944, con los universitarios, los que abandonó en 1949. A partir de este año se abocó a la traducción de los románticos alemanes, labor que se materializó en la publicación, en 1951, de las Grandes elegías de Hölderlin, por la editorial Universitaria. A partir de 1952, trabajando como curador de la Galería de Artes Plásticas del Ministerio de Educación, entró en contacto con poetas del grupo Mandrágora como Enrique Gómez-Correa y Braulio Arenas, y también con otros poetas cercanos a la sensibilidad surrealista, tales como Humberto Díaz-Casanueva.

La relación sostenida con estos y muchos otros creadores, marcó el inicio de un proyecto poético que constantemente procuró desafiar los límites impuestos por el paradigma de la autoría, propugnando, en cambio, una lógica del intercambio y la camaradería. Fueron dos los ámbitos en la trayectoria de Zeller donde esta lógica se volvió manifiesta: primero, en la creación de espacios de encuentro para artistas y poetas, y, segundo, en su propia producción literaria. Gran parte de la obra de Zeller se presenta bajo el rótulo de "en colaboración con", donde los demás participantes son otros poetas, ilustradores o traductores. Respecto de los trabajos realizados en colaboración con poetas, cabe destacar, por una parte, la publicación de las revistas Casa de la Luna (Santiago, 1968-1969), El huevo filosófico (Canadá, 1980-1993) y Vaso comunicante (México, 1998-); y, por otra, su incansable labor junto a Susana Wald en Oasis Publications. En cuanto a la apertura a otros lenguajes para la creación, resulta elocuente el caso de Ludwig Zeller: a celebration (1987), publicación que consiste en 45 interpretaciones visuales y la traducción a 51 idiomas del poema "El faisán blanco", realizadas por poetas y artistas visuales de diversos países.

Este cuestionamiento de los límites, lejos de estar restringido a su labor creativa, apareció consecuentemente en todos los ámbitos de la vida de Zeller. En este sentido, la multiplicidad de idiomas presente en su obra -pensada como interacción entre artistas y liberación de cierta esencia del lenguaje poético-, se relaciona con la experiencia cosmopolita de sus sucesivas migraciones. Como sugirió Álvaro Mutis en su introducción a Salvar la poesía: quemar las naves, se trata de "preservar el territorio libre de la poesía" (p. 7), por esencia ilimitada y en constante renovación.

Defensor acérrimo de la vigencia y necesidad del surrealismo, como también de la visión del arte que caracterizó en general a las vanguardias, Zeller se aproximó a esa idea de libertad intentando trascender las fronteras de la racionalidad convencional y los formatos de producción artística establecidos. En la totalidad de su obra, desde Los elementos (1953) hasta Preguntas a la médium y otros poemas (2009), esta premisa se mantuvo como una invitación a participar de aquella libertad en la poesía. La importancia de la figura de Zeller -a quien, entre otros honores, se le dedicó el Festival Internacional ChilePoesía el año 2007-, sumada a la ávida lectura a la que se prestan su poesía y su trabajo visual, son quizás la evidencia más concreta de la acogida que esta invitación tuvo durante todos los años de su carrera.

El año 2011, se estrenó la serie documental para televisión Los videntes, en la que se retrata su figura junto a la de los poetas Humberto Díaz-Casanueva y Rosamel del Valle.